¡BIENVENIDOS!


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Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!



lunes, 30 de marzo de 2015

LAS HORAS

 
Sinopsis: Historia de tres mujeres de épocas diferentes que tratan de encontrarle un sentido a la vida. A principios de los años 20, Virginia Woolf, en un elegante barrio de Londres, lucha contra su locura mientras empieza a escribir su primera gran novela: "Mrs. Dalloway". En los años 50, en Los Ángeles, a Laura Brown, una mujer casada y con hijos, la lectura de "Mrs. Dalloway" le resulta tan reveladora que empieza a considerar la posibilidad de cambiar radicalmente su vida. En Nueva York, Clarissa Vaughan, una versión actual de "Mrs. Dalloway", está enamorada de su amigo Richard, un brillante poeta enfermo de SIDA.

Nuestra crítica : Bajo nuestro punto de vista, LAS HORAS es una película que ayuda a comprender las tres distintas épocas que se ven reflejadas en esta. Por otro lado, nos ha gustado la actuación de Nicole Kidman en el papel de Virginia Woolf, ya que la han caracterizado muy similar y con mucha precisión. La película hace una muy buena adaptación del libro en el que está inspirada. En cuanto a la música, no es un simple adorno sino que hace que la argumentación de la historia vaya encajando.

Virnginia Woolf y Nicole Kidman en el papel de Virginia Woolf: 



TRÁILER:


 

lunes, 16 de marzo de 2015

LA ISLA MÍNIMA


La semana del 2 al 6 de marzo se celebró en Tudela la semana del cine español. El jueves 5 de marzo tuvimos la oportunidad de asistir a la proyección y posterior rueda de prensa con los protagonistas de LA ISLA MÍNIMA, cuya sinopsis se resume en: España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse no sólo a un cruel asesino, sino también a sus propios fantasmas.








RUEDA DE PRENSA:


Tuvimos el gran placer de estar con los actores Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez. Estas son algunas de las preguntas que pudimos hacerles:


-¿Cuál es la escena que más os costó hacer, tanto en el ámbito de la producción como en el de la interpretación?:


La película consta de 125 secuencias con más de 80 localizaciones diferentes con marismas, temperaturas extremas, en lugares hinóspitos, con lluvia, barro...Se nos hizo muy complicado pero era lo que necesitábamos para la película. Fue un rodaje duro pero que dio sus resultados. En cuanto a los actores, hay escenas que requerrían de un esfuerzo físico mayor al que no estaban acostumbrados, pero aún así valió la pena.


-(A los actores) ¿Cómo ha sido trabajar con el otro?:


Muy agusto, conectamos enseguida, así como en otras películas no sucede y tienes que llevarte bien con esa persona "a la fuerza", nosotros nos hicimos la cosa más fácil al otro, nos apoyamos mutuamente. Nos hicimos amigos dentro y fuera de la película.


-¿Qué os parece que Tudela dedique tanto al cine?:


Nos encanta que en sitios tan pequeños haya tanto gusto por el cine, que se cultive, porque el mismo público de estos lugares es el que después apoya y educa con respecto al cine. Y Tudela es una maravilla, todo el que viene quiere repetir porque saben tratar bien al cine. Nosotros en realidad sólo hacemos películas para poder venir después a Tudela (risas).















Realizado por Ángela Da Mota Salcedo, 2ºB.






sábado, 7 de marzo de 2015

HERMOSA JUVENTUD




Ayer terminó la semana de cine español de Tudela. La muestra se cerró con la proyección de HERMOSA JUVENTUD, una película con toques de documental por la realidad de sus imágenes y de sus diálogos. El film, que se podía ver por primera vez en la capital ribera, es una radiografía desolada de unos jóvenes que no tienen salida y viven inmersos en una espiral sin sentido. Es una narración intimista en la que se muestra una juventud apática y conformista, sin espíritu de superación. El final acaba con toda esperanza. Un acierto: sin duda la aparición de las nuevas tecnologías, el uso del móvil, los whatsapp, el skype... como recurso eficaz y efectivo para mostrar el paso del tiempo o los interesas de una juventud desmotivada.

RUEDA DE PRENSA

Para la presentación de la película se contó con la presencia de la espontánea joven actriz protagonista, Ingrid García Jonsson quien, con poco más de veinte años,  ya sabe lo que es estar nominada a los Premios Goya como mejor actriz revelación. En el encuentro con la prensa, Ingrid habló de la situación tan delicada de muchos jóvenes en nuestros días y de cómo ella misma ha tenido que pasar por muchos trabajos antes de poder "vivir" de la interpretación. El titular es "desde junio no pongo copas", aludiendo a su pasado reciente como camarera.
También aludió a la dificultad del rodaje de Hermosa Juventud pues su director, Jaime Rosales, le obligó a vivir los cuatro meses de grabación en el piso en el que vivía su personaje para que se sintiera como ella. Allí estuvo totalmente aislada e incomunicada, sin teléfono ni internet. Apenas podía hablar con el equipo técnico.
Otro de los aspectos que comentó la actriz fue cómo se había formado desde hace años en este mundo y cómo se sigue formando. Destacó lo importante que es estar atento a la vida e ir acumulando experiencias para poder crear cada personaje.
Por último, mencionó sus proyectos en la actualidad y destacó su participación en la serie APACHES de Antena 3, así como el rodaje de la última película de Helena Taberna titulada El contenido del silencio.



ARGUMENTO

Natalia y Carlos, son dos jóvenes enamorados de 20 años, que luchan por sobrevivir en la España actual. Sus limitados recursos les impiden avanzar como les gustaría. No tienen grandes ambiciones porque no albergan grandes esperanzas. Para ganar algo de dinero deciden rodar una película porno amateur. El nacimiento de su hija, Julia, será el principal motor de sus cambios.










miércoles, 4 de marzo de 2015

MARSELLA

Esta tarde hemos asistido a la proyección de la película Marsella de la directora  Belén Macías, la cual ha asistido a la rueda de prensa efectuada después de la proyección, junto a Goya Toledo, una de las actrices protagonistas. La película también cuenta María León o Eduard Fernández.



Bajo nuestro punto de vista, la película trata muy el tema de la maternidad al reflejar la lucha entre dos madres, una biológica y otra de acogida, por quedarse con su niña. Nos ha gustado la película puesto que es muy interesante y bastante actual, a su vez las actrices también desarrollan un gran papel. De hecho las dos han sido nominadas en los recientes Premios Goya.

ARGUMENTO
Una madre biológica, Sara, y una madre de acogida, Virginia, comparten a una niña de nueve años, Claire. A consecuencia de sus problemas con el alcohol y las drogas, la justicia le retiró a Sara la custodia de su hija cuando esta tenía cuatro años. La niña fue dada en acogida a Virginia y Alberto, a los que Claire considera sus padres desde entonces. Todo cambia cuando, cinco años después, un juez decide devolver la niña a Sara, que ha logrado rehacer su vida y tiene un trabajo estable. Aprovechando que es verano, Sara y Claire emprenden un viaje hacia Marsella en busca del padre biológico de la niña.


TRAILER:

 

RUEDA DE PRENSA

También hemos asistido a la rueda de prensa y hemos realizado varias preguntas:

P: La primera pregunta para Belén  ¿Hay alguna razón personal por la que has dedicado a tus padres la película?

R: Se lo he dedicado porque me apetecía. La primera película se la dediqué a mi hijo y esta segunda a mis padres.

P: Goya, ¿Cómo fue para ti el estar nominada a los Goya?

R: Todo lo que sean buenas noticias está bien. Esta nominación muy agusto, la he disfrutado puesto que la primera y la segunda estaba intranquila sin saber si iba a ser yo ganadora, así que esta vez he decidido tomármelo con mas tranquilidad. Es un premio tan solo el estar nominada.

P: ¿ Ha sido difícil o habéis tenido alguna complicación en el rodaje?

R: Al ser rodada en pleno verano, el calor a veces es un ''handicap'', pero no podemos decir de ninguna situación mala que hayamos tenido. En el rodaje hubo un buen ambiente y habíamos estado ya dos meses ensayando con actores así que había una relación fantástica entre todos.

P: ¿Tienes algún método para tranquilizarte antes de actuar en tu papel, Goya?

R: Cuando estoy trabajando me aislo. En este personaje, para no preocuparme por los problemas exteriores he estado concentrada constantemente en la película. 

P: ¿Te has puesto en el papel de Virginia, tu personaje? ¿Ha sido dificil?

R: Ningún papel es fácil. En algún momento llegué a sentir que Virginia era yo realmente porque puedes vivir su experiencia como propia .

P: La última escena en la que Sara habla a la niña sobre la veleta, cual es la explicación de esta?

R: Sara le dice que alguna vez se encontrarán en el camino, que ella no va a desaparecer. Es un final abierto, ella cede el testigo pero en algún momento cuando tenga otra vida podrá volver a aparecer. Es un acto de generosidad como madre.





Realizado por Ilargi Sáez y Delia Sesma




 

martes, 3 de marzo de 2015

LOREAK





Loreak ha sido la película que se ha proyectado hoy, dentro de la 21 Muestra de cine español de Tudela. 
Se trata de una apuesta deliciosa, visual, poética y sorprendente. Es la segunda película de ficción de los directores Jon Garaño y José Mari Goenaga. Con su primer film, 80 egunean, ya ganaron el premio a la mejor dirección en el Festival Opera Prima de Tudela, además de otros 30 premios en diversos puntos del planeta.
Loreak es una película envolvente gracias a la música de Pascal Gaigne y a una dirección de fotografía impecable. No en vano, recibió en la última edición de los Premios Goya dos nominaciones (mejor película y mejor banda original). Y qué decir de las tres actrices protagonistas de una naturalidad y verosimilitud desbordante.

ARGUMENTO
La vida de Ane da un giro cuando, semana tras semana, comienza a recibir un ramo de flores en su casa. Siempre a la misma hora. Y siempre de manera anónima. La vida de Lourdes y Tere también se ve afectada por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita semanalmente un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unos ramos de flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores.

RUEDA DE PRENSA

Para presentar la película hemos contado con la presencia de los dos directores. Se les ha preguntado por el recorrido de Loreak en la actualidad. Están encantados porque en estas dos semanas próximas se va a presentar en México, Miami, Jaén, Cáceres, Nantes, Lanzarote, EEUU... Se ha adquirido para ser difundida en lugares diversos: desde Israel hasta Japón. Quizá, han dicho, la razón de esta dimensión es que trata un tema universal. Para los directores el éxito de la película en el Festival de San Sebastián ha sido determinante.
En cuanto al método o las dificultades de dirigir a "cuatro manos", han explicado que el guion no lo escriben juntos sino que empieza uno y después el otro lee, modifica y sigue... Y así sucesivamente hasta que consideran que está terminado después de debatir sobre el tema. Además Jon Garaño se ocupa más de la dirección técnica y a Jose Mari Goenaga se debe el trabajo con los actores.
En cuanto a las actrices, los directores han comentado cómo se realizó la elección. El personaje de Tere estuvo desde el inicio adjudicado a Itziar Aizpuru porque ya habían trabajado con ella en el primer largometraje y no hubo dudas al respecto. Nagore Aranburu (Ane) fue seleccionada a través de un casting. En cuanto al personaje de Lourdes, generó más dificultades porque no estaba clara la edad que debía tener. Finalmente se decantaron por Itziar Ituño porque les impactó su mirada y su forma de llorar ante la cámara.
Gracias a los premios y a las nominaciones, la película ha llegado a mucho más público del esperado y por eso los directores están enormemente satisfechos.






TRAILER:




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lunes, 2 de marzo de 2015

MAGICAL GIRL





Magical girl ha abierto esta tarde  la 21 Muestra de Cine Español en Tudela. La película resulta inquietante e hipnótica. Sus personajes atormentados retratan una sociedad en la que cualquiera es capaz de todo. Los protagonistas someten y son sometidos, son mezquinos, y representan un mundo simbólico de  incomunicación  que fluye sin trabas en las más de dos horas de film,  estructurado gracias a  una historia circular de miedos, fobias, venganza e historias desquiciantes.


ARGUMENTO:

Luis (Luis Bermejo), profesor de literatura en paro, trata de hacer realidad el último deseo de su hija Alicia (Lucía Pollán), una niña de 12 años enferma de cáncer terminal: tener el vestido oficial de la serie japonesa de dibujos animados "Mágical Girl Yukiko". El elevado precio del vestido llevará a Luis a intentar encontrar el dinero de forma desesperada cuando conoce a Bárbara (Bárbara Lennie), una atractiva joven que sufre trastornos mentales casada con Alfredo (Israel Elejalde) y a su vez relacionada con Damián (José Sacristán), un profesor retirado con un tormentoso pasado. Los tres quedarán atrapados en una oscura red de chantajes, en la que instinto y razón entran en conflicto

RUEDA DE PRENSA

Para la rueda de prensa con los medios se ha contado con la presencia de dos de los actores de la película. Concretamente han llegado a Tudela Luis Bermejo e Israel Elejalde.
Además de hablar del trabajo de contención de la película y de su escaso presupuesto (casi rozando la "precariedad"), los actores han resaltado la calificación del film como película de culto y para "minorías".
Encantados con las 7 nominaciones  a los Goya, con el Goya para la actriz protagonista Bárbara Lennie) y con los demás premios obtenidos (Concha de Oro a mejor película y Concha de plata al mejor director en San Sebastián), han tenido unas palabras para llamar la atención de que, al parecer,  la difusión en España de Magical Girl ha ha tocado fondo. Esperan con interés su  proyección internacional, de hecho en junio se estrena en Francia.
Sobre la situación actual de cine español, han exaltado el excelente año que hemos vivido y han destacado la calidad de, por ejemplo, La isla mínima (película que se va a proyectar el próximo jueves dentro de esta Muestra).
Han charlado de forma distendida y cercana sobre cómo fueron elegidos por el director para este film, o de las relaciones cada vez más naturales entre cine, teatro y televisión. En cuanto a sus proyectos más inmediatos: mientras Luis Bermejo está trabajando en el próximo trabajo de Juan Cavestany, Israel Elejalde está grabando la serie Carlos V para TVE, además de continuar sus trabajos teatrales.

Para finalizar han tenido unas palabras de agradecimiento hacia Tudela por promover muestras y festivales que promocionan el cine. "Ojalá todas las ciudades de España hicieran lo mismo" han dicho.





TRAILER: