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Os invitamos a descubrir, a ver, a vivir el cine desde nuestro instituto de secundaria... el instituto ALHAMA de Corella (Navarra). ¿Os animáis a entrar? ¡Adelante!



jueves, 23 de marzo de 2017

LA RECONQUISTA



Título original: La reconquista
Año: 2016
Duración: 108 min.

País: España

Director: Jonás Trueba

Guion: Jonás Trueba
Fotografía: Santiago Racaj
Reparto: Itsaso Arana, Francesco Carril, Aura Garrido, Candela Recio, Pablo Hoyos
Productora: Los Ilusos Films
Género: Drama
Sinopsis: Adolescentes y enamorados, Manuela (Itsaso Arana) y Olmo (Francesco Carril) prometieron volver a encontrarse en el futuro quince años después. Se trata de una película sobre el tiempo; o sobre la conciencia del tiempo: del tiempo perdido y del recuperado; sobre lo que recordamos de nosotros mismos y lo que no; sobre las palabras, los gestos y los sentimientos a los que seguimos guardando fidelidad, porque nos definen y nos interpelan en el presente, el pasado y el futuro. (FILMAFFINITY)
Premios: 2016: Festival de San Sebastián: Sección oficial a competición
2016: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso


Trailer:



Entrevista a Jonás Trueba y a Itsaso Arana en la 23 Muestra de cine español en Tudela:








La peli trata el amor, el paso del tiempo, las relaciones personales, de una pareja que se vuelve a reencontrar a los 15 después de su noviazgo... pero creo haber leído que decías que sobre todo era la dificultad de estar a la altura de lo que se había escrito con anterioridad...


Jonás: Sí, me parecía que era bonito hacer una película que en realidad se podía contar no de manera simple, que es como el shock que recibe el protagonista cuando la chica, la que interpreta Itsaso, le pone delante una carta que él mismo le escribió cuando tenía 15 años. La película gira en torno a ese instante en el que ves unas palabras, unas letras que has escrito tú y es como el vértigo que te da el tiempo cuando lo reconoces, y la película de casi dos horas es para reconocerse a sí mismo, reconocer su propia letra, su propio discurso.

¿La peli tenía tres actos desde el principio o pensaste que podía quedarse con el acto de ellos dos en el reencuentro y hacer un principio y un final solo con eso?

Jonás: No, yo desde el principio entendí que la película que quería hacer, lo que me parecía mas emocionante, un reto como cineasta era la brecha entre el paso a ese tercer tiempo, como el corte que iba a haber, esa idea de traer el pasado al presente. Entonces la verdad es que nació a partir de la idea de ese corte y eso es a lo que me mantuve más fiel.
Digamos que es una película en la que en el proceso no tuvimos un guion muy claro, pero sí que teníamos muy clara la estructura, y creo que es una película muy determinada por la decisión de estructura básica, y quizá es porque es una película que de alguna manera reflexiona sobre el paso del tiempo de maneras distintas.

¿Y por qué has elegido la ciudad de Madrid como referente de donde se desarrolla la historia?

Jonás: Realmente, Madrid es la ciudad en la que he nacido, es mi ciudad, y pienso que es bonito en el cine hablar de las cosas cercanas, las que conoces, y pienso que sería raro para mí filmar en una cuidad, un lugar que no conociese, no se si por pereza o porque también siempre ha habido en mí las ganas de reivindicar Madrid, que es una ciudad que los madrileños estamos criticando todo el rato y me apetecía un poco recuperar esa esencia que a veces en los años 50-60 Madrid se retrataba con mucha fuerza y yo he querido recuperar eso.

¿Por qué decidiste hacer un final tan abierto?

Jonás: Bueno yo creo que en realidad lo raro es hacer un final cerrado si lo piensas, porque las películas, quizá de una manera demasiado obvia y abusiva tienden a querer atar el lazo al final, cuando para mí el cine es algo como la propia vida, y en la vida no encuentras nunca ese cierre, casi siempre da la sensación de que se queda todo abierto, y más una película como esta que está dedicada a leer el futuro, pues no la puedes cerrar. En realidad es una película que se abre a las expectativas, y sí me parece que es un final abierto, extraño, y todo el mundo me pregunta por su sentido pero yo creo que cuando vemos películas no es necesario saberlo todo, para eso la haces, hay algo ahí que no acabas de entender y tienes que dejarlo abierto porque no te queda otra opción.

Otra cosa que nos ha llamado la atención sobre la película han sido las canciones, ¿las habéis escrito para la película específicamente?

Jonás: No, las canciones son todas de un súper cantante que se llama Rafael Berrio, que es un grandísimo escritor de canciones de San Sebastián, y nosotros lo habíamos conocido hace unos años y yo me convertí en un fan absoluto de sus canciones, y de una manera intuitiva pensé que tenía que estar en él en la película. Es un cantante que canta desde un personaje que ya ha pasado por todas en la vida y me parecía interesante que estuviera en una película que habla de la inocencia y crea un contraste con su voz, y le propuse aparecer en la película y él aceptó, y sus canciones fueron apoderándose de la película. Hay canciones que él mismo llevaba mucho tiempo sin cantar ya que las había escrito pues a los 30 años o así y luego hay canciones más recientes e incluso hay una canción que escribe originalmente para la película, entonces es muy bonito que puedes ver como su voz rejuvenece a lo largo de la película.

A mí me gustaría que comentaras cómo ha sido la experiencia de rodar con Jonás y cómo llegas al proyecto.

Itsaso: Bueno yo conocía la filmografía de Jonás y había visto desde la primera película suya y me alegró mucho porque vi que entre mi generación se estaban contando cosas que a mi me gustaban mucho y tuve como mucha curiosidad de conocerlo. Tardamos mucho tiempo en conocernos, pero había amigos en común y nos invitó al estreno de Los intrusos y pude afirmar que me gustaba de lo que hablaba y también lo que escribía en un blog de cine, hablábamos de libros, de cine, además de mucha música en común, y bueno, originalmente yo no iba a estar dentro de la película, era otro proyecto y se iba a rodar en Buenos Aires, pero ese especie de apunte de película se quedó debajo de esta que hemos hecho, de ahí también que Manuela venga de Buenos Aires, que cante esa canción... pero bueno, tuvimos una conversación en la que me dijo que me estaba empezando a imaginar en La reconquista y yo me puse muy feliz.

¿Te costó mucho meterte en el papel del personaje al que representabas?

Itsaso: Pues es que no se, ya la expresión meterte en el papel yo tampoco me meto en el papel, es como si el papel en el fondo viniera a uno, tú vas como sintiéndote cerca de ese personaje y también lo que te digo, cuando Jonás dijo que se iba fijando en mi persona para el papel, él también escribe pensando en mí, en mi propia expresividad y mi propia historia, no es que sea autobiográfico pero es verdad que hace que todo sea un tránsito muy sencillo.

¿Y el protagonista también tenías muy claro que tenía que ser él?

Jonás: Sí, yo creo que como ha dicho Itsaso es que para mí siempre ha sido así, o sea que con los que trabajas son prácticamente personas que te gustan, con los que quieres estar cerca, con los que quieres compartir cosas. Yo creo mucho en esa teoría de que es más importante la persona que interpreta el personaje que el personaje, y es un poco lo que dice Itsaso, que tengo la sensación de que lo que yo lo hago a partir de ellos, o sea que yo no les impongo un personaje, sino que más bien les invito a la película y a partir de ahí confío mucho en ellos, les doy mucha libertad, de alguna manera coescriben mucho la película a base de intuición, de poner ahí su cuerpo y sus cosas, y además cada vez creo más en que tiene que ser así, que en realidad no hay que decirles nada. No hay que dejarles perdidos, les acompaño pero tienen su responsabilidad.
Ah y perdón, y Francesco fue lo mismo que con Itsaso, había trabajado con él y el proceso con él es igual, o sea que tengo confianza y los dos son muy únicos, muy genuinos, que no se parecen al resto de los actores, y además que ahora está de moda un tipo de actor que es justo lo que no son ellos, como más bien esforzado que son los que luego ganan premios, que les ves preparándose su personaje, y eso no me interesa nada, me gustan esos actores que se ponen ahí, que no tienen esa voluntad medio absurda de transformarse en un personaje.

Itsaso: Y yo de todas formas como espectadora siempre que he visto las películas de Jonás, al acabarla siempre tengo la sensación de que conozco a las personas que la han hecho, y creo que eso dice mucho de su forma de trabajar con los actores y tiene que ver más con una especie de poder demostrarse, más que fabricar un personaje que a lo mejor te oculta.

Jonás: Yo creo que sentimos eso, que a veces las películas están demasiado construidas, demasiado, pues que tienen ese armazón para parecer películas bien hechas, y nosotros hacemos otra cosa, lo digo con humildad, pero creo está bien reivindicar esta manera que tienen también muchos cineastas, que hay que defender que el cine no tiene por qué ser perfecto.

Itsaso: Y bueno que parece que es una manera despreocupada de Jonás cuando explica sus películas, pero que en realidad no lo es, es bien difícil confiar en las personas que tienes ahí, que has elegido, y dejar que ellas se muestren, tiene que ver mucho con la confianza, y con como controlar y dirigir cómo va a ser tu película.

Jonás: Sí, y a la vez creo que luego hay una cosa fundamental que llevan todos los que se involucran en la película, incluido yo, que no sabíamos lo que habíamos hecho hasta que no se acabó de montar la película, o sea que no era una película que la podíamos más o menos intuir, y para mí también es importante no saber todo de la película, sino ir descubriéndola, o como dice Itsaso, ir conquistándola. 


AMAYA ARELLANO



RUEDA DE PRENSA 23 MUESTRA DE CINE ESPAÑOL EN TUDELA: EL OLIVO


Título original: El olivo


Año: 2016 

Duración: 94 min. 

País: España 

Directora: Icíar Bollaín 

Guion: Paul Laverty 

Música: Pascal Gaigne 

Fotografía: Sergi Gallardo 

Reparto:

Anna Castillo, Javier Gutiérrez, Pep Ambròs, Manuel Cucala, Miguel Angel Aladren,Carmen Pla, Ana Isabel Mena, María Romero, Paula Usero, Janina Agnes Schröder,Cris Blanco, Paco Manzanedo, Inés Ruiz , Aina Requena, Pia Stutzenstein

Productora: Coproducción España-Alemania; Morena Films / Match Factory Productions 

Género: Drama

TRAILER



SINOPSIS



Alma es una joven que trabaja en una granja de pollos. Su abuelo es la persona que más le importa en este mundo pero este dejó de hablar para la sorpresa de todos hace años cuando le quitaron su olivo. Alma está obsesionada con la idea de que lo único que puede devolverle el habla a su abuelo es recuperar el olivo que vendió la familia contra su voluntad hace mucho tiempo. Para ello, Alma se embarca en un viaje junto a su tío y su compañero de trabajo a Alemania, para pedirle a la empresa que lo tiene que se lo devuelvan.



ENTREVISTA EN LA 23 MUESTRA DE CINE ESPAÑOL:

Uno de los encuentros, dentro de la 23 Muestra de cine español de Tudela, fue con Anna Castillo y con Javier Gutiérrez, protagonistas de esta película. A continuación podéis leer la entrevista:



-¿Cómo trabaja Icíar con los actores? ¿Cómo hicisteis el trabajo previo a la película entre los actores?


Anna: Icíar creo que es una directora muy exigente en cuanto al trabajo y crea un clima muy bueno a los actores, pero con nosotros no dirigió excesivamente.



Javier: Yo tengo la teoría de que a Icíar no le gusta mucho ensayar.



Anna: A mí me daba pánico ensayar así que en eso nos entendimos. Lo que sí hice fue hablar con Icíar mucho sobre el personaje, para poder entenderlo bien.


-¿Habéis notado alguna diferencia entre la dirección de una mujer y la de un hombre?


Anna: Sí, hay diferencias, pero las dos directoras con las que he trabajado tienen una manera de ver las cosas que tiene mucha sensibilidad. Igual sí que hay una sensibilidad distinta, pero también he trabajado con directores que tenían la misma sensibilidad, sentido del humor...Creo que no tiene que ver tanto con chicos y chicas sino con la sensibilidad que le ponga cada uno.



Javier: Esta es la primera vez que yo trabajo con una directora y ahí te das cuenta de que escasea mucho el tanto por ciento, por lo menos en mi caso. He trabajado con alguna directora en la televisión y el teatro, pero casi todos han sido directores. La experiencia de haber trabajado con Icíar ha sido muy grata, no quiero decir que no haya directores que no tengan sensibilidad, sino que es muy difícil encontrar uno con la misma sensibilidad de Icíar.


¿Es más difícil encontrar un papel como actriz que como actor?


Anna: Sí, porque hay menos personajes femeninos que masculinos y somos más actrices.



Javier: Eso lo dice una actriz con 23 años, a partir de los 30 las actrices se convierten casi en invisibles.



Anna: Es una lástima porque estás en tu mejor momento y no existen papeles para ti.


¿Ha habido alguna escena de la película que os haya costado grabar mucho?


Javier: El primer día siempre pienso que no voy a sacarlo adelante, y poco a poco voy cogiendo más confianza y ves que sí vas a sacarlo adelante.



Anna: Yo por eso no quiero ensayar. Pero es verdad, recuerdo la primera escena de la peli que grabamos que es la escena del bar en la que yo encuentro el papel del árbol y yo salí de ahí pensando que a Icíar no le gustaba y me rayé mucho, porque el primer día, como no sabes cómo reacciona un director, te cuesta. Y la escena más difícil fue la del camión, ya que estábamos mucha gente dentro del camión y era incómodo.


¿Cómo se ambientó la niña para realizar sus escenas?


Anna: La niña, como no era actriz, tampoco sabía guion, y no se le contó lo que suponía subirse al árbol. Lo que hizo Icíar fue hacer amigos a la niña y al abuelo y pasaron mucho tiempo juntos y cuando tenían que rodar les llevaban al campo y le pedían a Manuel (al abuelo) que le enseñara lo del injerto y entonces grababan, y eso era precioso porque era real.



Javier: De hecho, cuando Manuel era consciente de que grababan era cuando peor lo hacía.


¿Y tú cómo te metiste en el papel?

Anna: Metiéndome en el papel de la protagonista, de que muere el amor de su vida de alguna manera.


Javier: Creo que hicimos muy buenas migas y entablamos mucha amistad con Manuel y había buena relación entre los actores.


¿Qué valores se tratan en la película?


Anna: La frase de Alma de que a veces te tienes que lanzar y la gente te ayuda por el camino, no sabes muy bien por qué pero te ayudan, es uno de los mensajes de la peli. Creo que esta peli habla de muchos temas que no están bien, critica cosas, pero que sobre todo hay un mensaje de esperanza, de tira para adelante, y Alma lo hace mal, porque huye hacia adelante. Pero su impulso y su objetivo es muy sano y es muy bueno.



Javier: Se habla de muchas más cosas, de la falta de valores, de la falta de oportunidades, de que nada ha cambiado en el país apenas, porque mis padres tuvieron que emigrar y ahora hay mucha gente joven que tiene que emigrar para buscarse la vida. Y en este caso, yo creo que es muy brillante la escritura de Paul Laverty, de colocar ese árbol que es la imagen de una gran incorporación nada menos que en Alemania y que sean los españoles los que van a buscar ahí ese árbol.


¿Cómo cambia el premio, el Goya, se ven las cosas más fáciles en la profesión?

Anna: No lo sé, ya te lo diré de aquí a un par de años.


Javier: Hablábamos en el viaje de que esta profesión son como dientes de sierra, que hoy estás aquí y mañana no y no sabes por qué te llaman para una película y por qué te dejan de llamar para otra. Pero yo creo más en el trabajo que en los premios, no creo que los premios te coloquen en ningún lugar, si te dan cierto prestigio pero no dejas de ser mejor o peor actor por un premio.



Anna: Yo creo que el premio te da cierta visibilidad, pero creo que fue más por la película y gracias a ella se me reconoció un poco el trabajo, creo que tiene más que ver con eso.


¿Cómo fue en taquilla?

Anna: Se estrenó en una fecha regular, el 6 de mayo.


Javier: No fue mal, pero podría haber sido mucho mejor. Esto del cine es muy complicado, porque estás buscando una fecha buena y a lo mejor ese fin de semana sale una película americana y te destroza. 










lunes, 20 de marzo de 2017

MADAME BOVARY

Madame Bovary es una obra escrita por el autor francés Gustave Flaubert. Fue su primera gran novela publicada en 1857 y considerada como una obra maestra del realismo.

Hoy en día el mundo del cine se inspira en muchas novelas, entre las cuales destacamos Madame Bovary. Muchos directores del cine de diferentes épocas tomaron esta historia estrenándola cada uno a su manera. En este artículo veremos algunos ejemplos:


La Madame Bovary de Renoir, en 1933, era una lucha de clases, su director es el francés Jean Renoir

























Hubo también otra adaptación, Madame Bovary de Vincente Minnelli, se hizo en Estados Unidos en el año 1949, una melodrama en toda regla.

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El director de cine francés Claude Chabrol, elaboró también en el año 1991 una Bovary romántica y naturalista.


 






En el año 1993 el director del cine portugués Manoel de Oliveira, hizo una adaptación de Madame Bovary pero cambió el título a *El Valle de Abraham*.


 





La adaptación de 2015 fue de Sophie Barthes, se hizo en el Reino Unido. En esta version Emma Bovary no es condenada por su pasión o su adulterio, sino que se la condena por sus deudas, por querer vivir por encima de sus posibilidades, por dejarse arrastrar por el espejismo de la riqueza y el lujo.





Y la última adaptación se ha hecho en China, el año pasado 2016, por el director Xiaogang Feng, Ya no soy Madame Bovary es su título.

Sinopsis:

Li Xuelian monta un falso divorcio para obtener un segundo apartamento, pero su marido se vuelve a casar inesperadamente. Después de recurrir al juzgado sin éxito, Li emprende un absurdo periplo de diez años.

Premios

2016: Festival de San Sebastián: Mejor película y actriz (Fan Bingbing).

2016: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI (sección "Special Presentations").

  




FÁTIMA MASKAR




LOS MISERABLES







TRAILER



SINOPSIS


El expresidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es perseguido durante décadas por el despiadado policía Javert (Russell Crowe). Cuando Valjean decide hacerse cargo de Cosette, la pequeña hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre. Adaptación cinematográfica del famoso musical 'Les miserables' de Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, basado a su vez en la novela homónima de Victor Hugo.

Los Miserables transcurre en la Francia del siglo XIX y cuenta una emotiva historia de sueños rotos, amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención: una prueba atemporal de la fuerza del espíritu humano. Hugh Jackman es Jean Valjean, el exconvicto al que persigue durante décadas el despiadado policía Javert (Russell Crowe) después de saltarse la condicional. Cuando Valjean accede a cuidar a Cosette, la joven hija de Fantine (Anne Hathaway), sus vidas cambiarán para siempre.


Año: 2012 

Duración: 152 min. 
País: Reino Unido 
Director: Tom Hooper 
Guion: William Nicholson 
Novela: Victor Hugo
Música: Claude-Michel Schönberg 
Fotografía: Danny Cohen
Reparto:

Hugh Jackman ..........Jean Valjean
Russell Crowe ............Javert
Anne Hathaway ....Fantine
Sacha Baron Cohen........M. Thénardier
Helena Bonham Carter............Mme. Thénardier
Amanda Seyfried .........Cosette Adulta



Premios:

2012: 3 Oscar: mejor actriz de reparto (Hathaway), maquillaje y sonido. 8 nom.


2012: Globos de Oro: Mejor película musical, actor (Jackman), actriz sec. (Hathaway)


2012: 4 Premios BAFTA, incluyendo actriz secundaria (Hathaway). 9 nominaciones


2012: Critics Choice Awards: Mejor actriz secundaria (Hathaway). 11 nominaciones


2012: Satellite Awards: 3 premios, incluy. actriz de reparto (Hathaway). 10 nom.


2012: National Board of Review (NBR): 10 mejores films y Mejor reparto





LA INCREÍBLE BANDA SONORA





BIBLIOGRAFÍA: 


CLAUDIA CATALÁN


viernes, 3 de marzo de 2017

23 MUESTRA DE CINE ESPAÑOL EN TUDELA

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Como en tantas ediciones anteriores, la próxima semana podremos disfrutar de cinco películas españolas arropadas por sus directores, productores, actores y actrices.
Si quieres comocer el programa completo pincha AQUÍ

Julio Mazarico, presidente del Cine Club Muskaria, Javier Gómez, concejal de Cultura, y Luis Alegre, director de la muestra

lunes, 27 de febrero de 2017

PREMIOS OSCAR 2017

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Seguro que está deseando saber todo y más sobre los premios Oscar.

Pues pincha aquí para conocer los detalles sobre nominados y ganadores.

Y si quieres ver imágenes y vídeos, pincha aquí.
 

ESTRENO DE EL GUARDIÁN INVISIBLE EN PAMPLONA


Un estreno al más puro estilo hollywoodiense

Además del equipo de la película, cientos de ciudadanos anónimos se mezclaron con políticos y representantes de la cultura en Baluarte

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http://www.eitb.eus/es/cultura/cine/fotos/detalle/4662531/fotos-estreno-el-guardian-invisible-pamplona/
  










Fernando F. Garayoa / Javier Bergasa - Jueves, 23 de Febrero de 2017 -



Pamplona - El estreno de la película El guardián invisible se convirtió ayer en Baluarte en todo un acontecimiento al más puro estilo hollywoodiense pero, eso sí, con label navarro.

Cientos de personas se congregaron en los aledaños del auditorio mucho antes de la hora prevista para el estreno (20.00 horas). Una multitud que, cuando arrancó el photo call organizado a tal efecto se agolpó al calor de los focos y el glamour que se esperaba de una cita con tal calado. Uno a uno fueron pasando el director, Fernando González; la escritora Dolores Redondo y buena parte de elenco de actores, encabezados, cómo no, por la protagonista, Marta Etura, a la que siguieron Elvira Mínguez, Carlos Librado Nene, la niña Idurre Puertas, Patricia López, Itziar Aizpuru, Miren Gaztañaga, Quique Gago y Richard Sahagún.

Todos ellos, además, volvieron a juntarse para ofrecer la foto de familia, primero con los productores, entre los que estaba Adrián Guerra, de Nostromo; Mercedes Gamero, de Atresmedia y, posteriormente, ya solo los actores junto al director.

La proyección de la película, primera que se ha podido ver en la sala principal de Baluarte, se convirtió en un acontecimiento de primera magnitud al que, entre otros, acudieron la presidenta del Gobierno, Uxue Barkos; la presidenta del Parlamento, Ainhoa Aznárez; la consejera de Cultura, Ana Herrera; Ana Ollo, consejera de Relaciones Ciudadanas e Institucionales; Isabel Elizalde, consejera de Desarrollo Rural; Maitena Ezkutari, directora de Turismo y Comercio; Koldo Martínez, parlamentario de Geroa Bai; Igor Ijurra, director del Orfeón Pamplonés; Daniel Sánchez, presidente del Orfeón Pamplonés; Félix Palomero, gerente de la OSN y de la Fundación Baluarte; Javier Lacunza, gerente de NICDO; la cantante y música Maite Itoiz; el escritor Carlos Aurensanz; o Emilio Rosales, de la editorial Destino.

Antes de comenzar la película, Marisa Lacabe, de Onda Cero, realizó una breve presentación de la misma previa invitación a subir al escenario a la autora del libro, al director y a los actores protagonistas del filme, que fueron recibidos tanto en su entrada al auditorio como en su salto a las tablas con una estruendosa ovación.

Dolores Redondo fue la primera en tomar la palabra, resaltando que, para ella, este estreno era “un sueño, un día especial, emotivo, en el que ves cómo tus personajes cobran vida”. Por su parte, Fernando González no dudó en calificar el día de ayer como “el más importante de su vida, ya que no todos los días uno estrena una película en su tierra, en su casa, rodeado de los amigos, familia, vecinos...”. “La verdad es que me siento orgulloso y tembloroso en este viaje de vuelta a casa”, afirmo emocionado el director, quien también tuvo palabras de agradecimiento tanto el pueblo de Elizondo y el Valle de Baztan, “que se han involucrado totalmente en la película”, como para el Gobierno de Navarra.

Marta Etura, más escueta pero no menos emocionada, se mostró “abrumada” frente a tanta gente que “ha venido a ver una película que ya es vuestra”.

Y mientras las luces se apagaban para que se encendiera la magia del cine, las botellas de champán comenzaban a hacer su aparición a la entrada de la sala principal... 

FUENTE: 
http://www.noticiasdenavarra.com/2017/02/23/ocio-y-cultura/cultura/un-estreno-al-mas-puro-estilo-hollywoodiense